Festival Court Toujours

La vie de l’humanité – de la naissance à sa disparition au sein de l’univers – racontée en trois mouvements de marionnettes. Spectacle pour un spectateur, abandonné à sa fantaisie devant une petite boîte noire du plus petit théâtre du monde.

mise en scène, scénographie et marionnettes Ezéquiel Garcia-Romeu

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication; DRAC PACA aide et soutien Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur; le Conseil départemental des Alpes Maritimes et la Ville de Nice

L’un est derrière son piano ; il rêvait de devenir chorégraphe. L’autre entre ; il est comédien et rêve de danser Le Lac des cygnes. Une rencontre fortuite et pourtant assez probable. Une histoire de désir. Une quête d’absolu où l’imparfait fera loi. L’esprit de Tchaïkovski rôde autour du lac…

mise en scène Régis Laroche chorégraphie Aurélien Richard

Chercheuse belge, Antoinette Rouvroy étudie la révolution numérique, et plus précisément la « gouvernementalité algorithmique ». Que sont ces algorithmes qui nous dirigent ? Comment leur résister ? Philippe Lardaud retranscrit sa parole dans une performance ludique et instructive.

mise en scène Philippe Lardaud

Partis du grand roman d’Alexandre Dumas Le Comte de Monte-Cristo, Nicolas Bonneau et Fannytastic proposent une adaptation de cette histoire de 1600 pages résumée en à peu près 12 minutes. Aventure, vengeance, critique sociale et politique sous la forme d’un récit-concert.

récit Nicolas Bonneau musique et voix Fannytastic adaptation Lucile Perain, Nicolas Bonneau

production Cie La Volige coproduction, soutien et résidence OARA Nouvelle-Aquitaine; Théâtre des Sources, Fontenay aux Roses; Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper; Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort; La Maison du Conte et Le Théâtre, Chevilly-Larue; Le Théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre conventionnée par la DRAC Nouvelle-Aquitaine; la Région Nouvelle-Aquitaine; le département des Deux-Sèvres; et la communauté de communes du Haut Val de Sèvre

La vie de l’humanité – de la naissance à sa disparition au sein de l’univers – racontée en trois mouvements de marionnettes. Spectacle pour un spectateur, abandonné à sa fantaisie devant une petite boîte noire du plus petit théâtre du monde.

mise en scène, scénographie et marionnettes Ezéquiel Garcia-Romeu

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication; DRAC PACA aide et soutien Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur; le Conseil départemental des Alpes Maritimes et la Ville de Nice

Hommage au Dr Tesla, cette pièce met à l’honneur l’électricité comme matière première dans le domaine musical. De variations infinies en jeux de puissance, le son devient quasiment palpable et le public est invité à une véritable plongée sonore où résonnent les mots de Dominique Petitgand.

performance musicale scénographiée Hervé Birolini et François Donato inspiré de la figure de Nikola Tesla livret original Dominique Petitgand voix enregistrée Denis Rey

production Compagnie Distorsion. La compagnie Distorsions a obtenu l’aide triennale au développement de la Région Grand Est. coproduction Césaré - Centre National de Création Musicale à Reims, Studio Eole (Toulouse) soutien DRAC Grand Est, Ville de Nancy (dans le cadre du dispositif de Résidence de création au Théâtre Mon Désert) résidence Césaré, Studio Eole, NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est, Théâtre de Mont Désert.

Vêtue d’un jogging XXL, Victoria Belen Martinez nous propose une performance à la frontière entre la danse, les arts du cirque et la marionnette. Face à nous, Capuche se cache, autant dans son vêtement que dans ses identités multiples, comme une allégorie de nos envies passagères de disparaître.

conception et interprétation Victora Belén Martinez aide à la dramaturgie Antoine Herniotte, Yann Ecauvre son Philippe Perrin

production Les Filles de Jolivet coproduction La Brèche – pôle national des arts du cirque de Basse Normandie soutiens Espace Périphérique, La Villette et Ville de Paris; La Cascade – pôle national des arts du cirque, Bourg-St-Andéol; Théâtre de Charleville-Mézières; Ecole de cirque de Besançon; «Création en cours» – dispositif piloté par les Ateliers Médicis; le ministère de la Culture et en coopération avec le ministère de l’Education Nationale.

Chercheuse belge, Antoinette Rouvroy étudie la révolution numérique, et plus précisément la « gouvernementalité algorithmique ». Que sont ces algorithmes qui nous dirigent ? Comment leur résister ? Philippe Lardaud retranscrit sa parole dans une performance ludique et instructive.

mise en scène Philippe Lardaud

La vie de l’humanité – de la naissance à sa disparition au sein de l’univers – racontée en trois mouvements de marionnettes. Spectacle pour un spectateur, abandonné à sa fantaisie devant une petite boîte noire du plus petit théâtre du monde.

mise en scène, scénographie et marionnettes Ezéquiel Garcia-Romeu

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication; DRAC PACA aide et soutien Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur; le Conseil départemental des Alpes Maritimes et la Ville de Nice

Partis du grand roman d’Alexandre Dumas Le Comte de Monte-Cristo, Nicolas Bonneau et Fannytastic proposent une adaptation de cette histoire de 1600 pages résumée en à peu près 12 minutes. Aventure, vengeance, critique sociale et politique sous la forme d’un récit-concert.

récit Nicolas Bonneau musique et voix Fannytastic adaptation Lucile Perain, Nicolas Bonneau

production Cie La Volige coproduction, soutien et résidence OARA Nouvelle-Aquitaine; Théâtre des Sources, Fontenay aux Roses; Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper; Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort; La Maison du Conte et Le Théâtre, Chevilly-Larue; Le Théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre conventionnée par la DRAC Nouvelle-Aquitaine; la Région Nouvelle-Aquitaine; le département des Deux-Sèvres; et la communauté de communes du Haut Val de Sèvre

Hommage au Dr Tesla, cette pièce met à l’honneur l’électricité comme matière première dans le domaine musical. De variations infinies en jeux de puissance, le son devient quasiment palpable et le public est invité à une véritable plongée sonore où résonnent les mots de Dominique Petitgand.

performance musicale scénographiée Hervé Birolini et François Donato inspiré de la figure de Nikola Tesla livret original Dominique Petitgand voix enregistrée Denis Rey

production Compagnie Distorsion. La compagnie Distorsions a obtenu l’aide triennale au développement de la Région Grand Est. coproduction Césaré - Centre National de Création Musicale à Reims, Studio Eole (Toulouse) soutien DRAC Grand Est, Ville de Nancy (dans le cadre du dispositif de Résidence de création au Théâtre Mon Désert) résidence Césaré, Studio Eole, NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est, Théâtre de Mont Désert.

L’un est derrière son piano ; il rêvait de devenir chorégraphe. L’autre entre ; il est comédien et rêve de danser Le Lac des cygnes. Une rencontre fortuite et pourtant assez probable. Une histoire de désir. Une quête d’absolu où l’imparfait fera loi. L’esprit de Tchaïkovski rôde autour du lac…

mise en scène Régis Laroche chorégraphie Aurélien Richard

La vie de l’humanité – de la naissance à sa disparition au sein de l’univers – racontée en trois mouvements de marionnettes. Spectacle pour un spectateur, abandonné à sa fantaisie devant une petite boîte noire du plus petit théâtre du monde.

mise en scène, scénographie et marionnettes Ezéquiel Garcia-Romeu

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication; DRAC PACA aide et soutien Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur; le Conseil départemental des Alpes Maritimes et la Ville de Nice

Munis de casques de réalité virtuelle, les spectateurs se retrouvent en immersion, guidés par l’action des danseurs, entre deux mondes – celui de sensations et de la réalité virtuelle. Un voyage expérimental dans l’univers du chorégraphe Yoann Bourgeois entre la danse et la vidéo en 3D.

chorégraphe et danseur Yoann Bourgeois réalisateur Michel Reilhac musique Philip Glass, Metamorphosis II, interprété par Lisa Moore danseurs-médiateurs Réalité Mixte Sarah Silverblatt-Buser, Bruno Maréchal figurants Benjamin Air, Monique Bailly, Laurent Bastide, Véronique Frumy, Régine Goux, Bernard Prosperi, Rosemine Safy-Borget, Éric Soubelet, Véronique Vallet, Paul Warnery assistant réalisateur Fouzi Louahem prise de vue, montage, VFX, étalonnage 3D VR Fouzi Louahem assistant caméra et post-production Martin Bessin prise de vue et postproduction VR Fouzi Louahem assistant caméra Martin Bessin sound designer Côme Jalibert directeur de la photographie Emmanuel Théry chef électricien Sylvain Chetail stagiaire électricien Théo Reeman costumes Nawelle Aïnèche, Michel Reilhac storyboarders Xavier Guyomarc’h, Fouzi Louahem

production Small Bang coproduction La Maison de la Danse; la Biennale de la danse de Lyon 2018; CCN2 – Centre chorégraphique nationale de Grenoble; Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma avec le soutien du CNC – Centre national du cinéma et de l'image animée; de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Fondation BNP Paribas

Réglementation générale de protection des données et algorithmes : quelles échappatoires aujourd’hui ? Réponse du collectif d’auteurs transfrontaliers Le Gueuloir.

textes Carole Fontaine, Nathalie Ronvaux, Olivier Pierchaczyk mise en voix Jean Boillot

production Le Gueuloir, collectif d’auteurs dramatiques du Grand Est, de Luxembourg, de Wallonie

Nicolas Heredia, après avoir un jour acheté une réplique du fameux tableau de Gustave Courbet, s’interroge sur les raisons de son achat. En résulte une conférence déjantée sur l’envie et le besoin, entre le théâtre et la salle de vente.

conception, écriture et interprétation Nicolas Heredia collaboration artistique Marion Coutarel construction et régie Gaël Rigaud

production La Vaste Entreprise coproduction, accompagnement La Baignoire – lieu des écritures contemporaines, Montpellier; Le Théâtre du Périscope, Nîmes; Résurgence – saison des arts vivants en Lodévois et Larzac; Le Printemps des Comédiens, Montpellier; Théâtre Jean Vilar, Montpellier; Théâtre Le Sillon – Scène conventionnée de Clermont l’Hérault; La Bulle bleue, Montpellier; Carré d’art – Musée d’art contemporain de Nîmes; Musée Fabre, Montpellier aides et soutiens DRAC Occitanie; Région Occitanie (compagnie conventionnée); Réseau en scène Languedoc-Roussillon; Ville de Montpellier

Munis de casques de réalité virtuelle, les spectateurs se retrouvent en immersion, guidés par l’action des danseurs, entre deux mondes – celui de sensations et de la réalité virtuelle. Un voyage expérimental dans l’univers du chorégraphe Yoann Bourgeois entre la danse et la vidéo en 3D.

chorégraphe et danseur Yoann Bourgeois réalisateur Michel Reilhac musique Philip Glass, Metamorphosis II, interprété par Lisa Moore danseurs-médiateurs Réalité Mixte Sarah Silverblatt-Buser, Bruno Maréchal figurants Benjamin Air, Monique Bailly, Laurent Bastide, Véronique Frumy, Régine Goux, Bernard Prosperi, Rosemine Safy-Borget, Éric Soubelet, Véronique Vallet, Paul Warnery assistant réalisateur Fouzi Louahem prise de vue, montage, VFX, étalonnage 3D VR Fouzi Louahem assistant caméra et post-production Martin Bessin prise de vue et postproduction VR Fouzi Louahem assistant caméra Martin Bessin sound designer Côme Jalibert directeur de la photographie Emmanuel Théry chef électricien Sylvain Chetail stagiaire électricien Théo Reeman costumes Nawelle Aïnèche, Michel Reilhac storyboarders Xavier Guyomarc’h, Fouzi Louahem

production Small Bang coproduction La Maison de la Danse; la Biennale de la danse de Lyon 2018; CCN2 – Centre chorégraphique nationale de Grenoble; Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma avec le soutien du CNC – Centre national du cinéma et de l'image animée; de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Fondation BNP Paribas

La vie de l’humanité – de la naissance à sa disparition au sein de l’univers – racontée en trois mouvements de marionnettes. Spectacle pour un spectateur, abandonné à sa fantaisie devant une petite boîte noire du plus petit théâtre du monde.

mise en scène, scénographie et marionnettes Ezéquiel Garcia-Romeu

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication; DRAC PACA aide et soutien Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur; le Conseil départemental des Alpes Maritimes et la Ville de Nice

Munis de casques de réalité virtuelle, les spectateurs se retrouvent en immersion, guidés par l’action des danseurs, entre deux mondes – celui de sensations et de la réalité virtuelle. Un voyage expérimental dans l’univers du chorégraphe Yoann Bourgeois entre la danse et la vidéo en 3D.

chorégraphe et danseur Yoann Bourgeois réalisateur Michel Reilhac musique Philip Glass, Metamorphosis II, interprété par Lisa Moore danseurs-médiateurs Réalité Mixte Sarah Silverblatt-Buser, Bruno Maréchal figurants Benjamin Air, Monique Bailly, Laurent Bastide, Véronique Frumy, Régine Goux, Bernard Prosperi, Rosemine Safy-Borget, Éric Soubelet, Véronique Vallet, Paul Warnery assistant réalisateur Fouzi Louahem prise de vue, montage, VFX, étalonnage 3D VR Fouzi Louahem assistant caméra et post-production Martin Bessin prise de vue et postproduction VR Fouzi Louahem assistant caméra Martin Bessin sound designer Côme Jalibert directeur de la photographie Emmanuel Théry chef électricien Sylvain Chetail stagiaire électricien Théo Reeman costumes Nawelle Aïnèche, Michel Reilhac storyboarders Xavier Guyomarc’h, Fouzi Louahem

production Small Bang coproduction La Maison de la Danse; la Biennale de la danse de Lyon 2018; CCN2 – Centre chorégraphique nationale de Grenoble; Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma avec le soutien du CNC – Centre national du cinéma et de l'image animée; de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Fondation BNP Paribas

Curieux face à face entre l’homme et l’objet, Ersatz est une pièce sans parole qui nous projette dans un futur où la machine et l’homme ne font plus qu’un. Une vision amusée d’un monde désenchanté, dans lequel l’évolution technologique n’est pas tout à fait le progrès escompté.

conception, mise en scène et interprétation Julien Mellano regard extérieur Etienne Manceau lumière et régie Sébastien Thomas musiques utilisées Olivier Mellano, Mauricio Kagel

production Collectif AÏE AÏE AÏE coproduction Festival 11, biennale de la marionnette et des formes manipulées; Scène nationale du Sud-Aquitain, Bayonne avec le soutien du ministère de la Culture et de la communication, DRAC Bretagne; du Conseil général de Bretagne; du Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine; de Rennes Métropole et de la Ville de Rennes résidences Au Bout Du Plongeoir – site d’expérimentation artistique de Tizé; Le Volume – Centre culturel de Vern-sur-Seiche; le Centre culturel Pôle Sud – Chartres de Bretagne; Le Théâtre – Scène conventionnée de Laval; La Paillette Maison des Jeunes et de la Culture, Rennes; Le Théâtre Quintaou – Scène nationale du Sud-Aqutain, Anglet remerciements Le Mouffetard – théâtre des arts de la marionnette, Paris 5e; le Collectif AÏE AÏE AÏE est accompagné par deploY, programme international de Spectacle vivant en Bretagne.

Toute la saison 2019-2020 du NEST en 20 minutes ! 84 artistes présents rien que pour vos oreilles (et votre transat)

S’est-on jamais demandé d’où les enfants tenaient leur espièglerie ? Certainement de leur émerveillement. C’est en tout cas ce que pense Jeanne Mordoj et ses trois circassiens, qui ont passé du temps à observer de jeunes enfants pour aboutir à cette proposition pour toute la famille, où trois adultes nous replongent dans l’énergie de l’enfance.

conception et mise en scène Jeanne Mordoj interprétation Julia Brisset (fil), Hichem Cherif (acrobatie), Nemanja Jovanovic, Aloïs Riché (acrobatie) création musicale Philippe Foch régie Clara Marchebout

production L’Académie – Centre d’art et de formation aux arts du cirque en collaboration avec La compagnie Bal – Jeanne Mordoj

Toute la saison 2019-2020 du NEST en 20 minutes ! 84 artistes présents rien que pour vos oreilles (et votre transat)

Munis de casques de réalité virtuelle, les spectateurs se retrouvent en immersion, guidés par l’action des danseurs, entre deux mondes – celui de sensations et de la réalité virtuelle. Un voyage expérimental dans l’univers du chorégraphe Yoann Bourgeois entre la danse et la vidéo en 3D.

chorégraphe et danseur Yoann Bourgeois réalisateur Michel Reilhac musique Philip Glass, Metamorphosis II, interprété par Lisa Moore danseurs-médiateurs Réalité Mixte Sarah Silverblatt-Buser, Bruno Maréchal figurants Benjamin Air, Monique Bailly, Laurent Bastide, Véronique Frumy, Régine Goux, Bernard Prosperi, Rosemine Safy-Borget, Éric Soubelet, Véronique Vallet, Paul Warnery assistant réalisateur Fouzi Louahem prise de vue, montage, VFX, étalonnage 3D VR Fouzi Louahem assistant caméra et post-production Martin Bessin prise de vue et postproduction VR Fouzi Louahem assistant caméra Martin Bessin sound designer Côme Jalibert directeur de la photographie Emmanuel Théry chef électricien Sylvain Chetail stagiaire électricien Théo Reeman costumes Nawelle Aïnèche, Michel Reilhac storyboarders Xavier Guyomarc’h, Fouzi Louahem

production Small Bang coproduction La Maison de la Danse; la Biennale de la danse de Lyon 2018; CCN2 – Centre chorégraphique nationale de Grenoble; Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma avec le soutien du CNC – Centre national du cinéma et de l'image animée; de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Fondation BNP Paribas

Réglementation générale de protection des données et algorithmes : quelles échappatoires aujourd’hui ? Réponse du collectif d’auteurs transfrontaliers Le Gueuloir.

textes Carole Fontaine, Nathalie Ronvaux, Olivier Pierchaczyk mise en voix Jean Boillot

production Le Gueuloir, collectif d’auteurs dramatiques du Grand Est, de Luxembourg, de Wallonie

Nicolas Heredia, après avoir un jour acheté une réplique du fameux tableau de Gustave Courbet, s’interroge sur les raisons de son achat. En résulte une conférence déjantée sur l’envie et le besoin, entre le théâtre et la salle de vente.

conception, écriture et interprétation Nicolas Heredia collaboration artistique Marion Coutarel construction et régie Gaël Rigaud

production La Vaste Entreprise coproduction, accompagnement La Baignoire – lieu des écritures contemporaines, Montpellier; Le Théâtre du Périscope, Nîmes; Résurgence – saison des arts vivants en Lodévois et Larzac; Le Printemps des Comédiens, Montpellier; Théâtre Jean Vilar, Montpellier; Théâtre Le Sillon – Scène conventionnée de Clermont l’Hérault; La Bulle bleue, Montpellier; Carré d’art – Musée d’art contemporain de Nîmes; Musée Fabre, Montpellier aides et soutiens DRAC Occitanie; Région Occitanie (compagnie conventionnée); Réseau en scène Languedoc-Roussillon; Ville de Montpellier

Munis de casques de réalité virtuelle, les spectateurs se retrouvent en immersion, guidés par l’action des danseurs, entre deux mondes – celui de sensations et de la réalité virtuelle. Un voyage expérimental dans l’univers du chorégraphe Yoann Bourgeois entre la danse et la vidéo en 3D.

chorégraphe et danseur Yoann Bourgeois réalisateur Michel Reilhac musique Philip Glass, Metamorphosis II, interprété par Lisa Moore danseurs-médiateurs Réalité Mixte Sarah Silverblatt-Buser, Bruno Maréchal figurants Benjamin Air, Monique Bailly, Laurent Bastide, Véronique Frumy, Régine Goux, Bernard Prosperi, Rosemine Safy-Borget, Éric Soubelet, Véronique Vallet, Paul Warnery assistant réalisateur Fouzi Louahem prise de vue, montage, VFX, étalonnage 3D VR Fouzi Louahem assistant caméra et post-production Martin Bessin prise de vue et postproduction VR Fouzi Louahem assistant caméra Martin Bessin sound designer Côme Jalibert directeur de la photographie Emmanuel Théry chef électricien Sylvain Chetail stagiaire électricien Théo Reeman costumes Nawelle Aïnèche, Michel Reilhac storyboarders Xavier Guyomarc’h, Fouzi Louahem

production Small Bang coproduction La Maison de la Danse; la Biennale de la danse de Lyon 2018; CCN2 – Centre chorégraphique nationale de Grenoble; Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma avec le soutien du CNC – Centre national du cinéma et de l'image animée; de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Fondation BNP Paribas

La vie de l’humanité – de la naissance à sa disparition au sein de l’univers – racontée en trois mouvements de marionnettes. Spectacle pour un spectateur, abandonné à sa fantaisie devant une petite boîte noire du plus petit théâtre du monde.

mise en scène, scénographie et marionnettes Ezéquiel Garcia-Romeu

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication; DRAC PACA aide et soutien Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur; le Conseil départemental des Alpes Maritimes et la Ville de Nice

Toute la saison 2019-2020 du NEST en 20 minutes ! 84 artistes présents rien que pour vos oreilles (et votre transat)

Munis de casques de réalité virtuelle, les spectateurs se retrouvent en immersion, guidés par l’action des danseurs, entre deux mondes – celui de sensations et de la réalité virtuelle. Un voyage expérimental dans l’univers du chorégraphe Yoann Bourgeois entre la danse et la vidéo en 3D.

chorégraphe et danseur Yoann Bourgeois réalisateur Michel Reilhac musique Philip Glass, Metamorphosis II, interprété par Lisa Moore danseurs-médiateurs Réalité Mixte Sarah Silverblatt-Buser, Bruno Maréchal figurants Benjamin Air, Monique Bailly, Laurent Bastide, Véronique Frumy, Régine Goux, Bernard Prosperi, Rosemine Safy-Borget, Éric Soubelet, Véronique Vallet, Paul Warnery assistant réalisateur Fouzi Louahem prise de vue, montage, VFX, étalonnage 3D VR Fouzi Louahem assistant caméra et post-production Martin Bessin prise de vue et postproduction VR Fouzi Louahem assistant caméra Martin Bessin sound designer Côme Jalibert directeur de la photographie Emmanuel Théry chef électricien Sylvain Chetail stagiaire électricien Théo Reeman costumes Nawelle Aïnèche, Michel Reilhac storyboarders Xavier Guyomarc’h, Fouzi Louahem

production Small Bang coproduction La Maison de la Danse; la Biennale de la danse de Lyon 2018; CCN2 – Centre chorégraphique nationale de Grenoble; Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma avec le soutien du CNC – Centre national du cinéma et de l'image animée; de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Fondation BNP Paribas

Curieux face à face entre l’homme et l’objet, Ersatz est une pièce sans parole qui nous projette dans un futur où la machine et l’homme ne font plus qu’un. Une vision amusée d’un monde désenchanté, dans lequel l’évolution technologique n’est pas tout à fait le progrès escompté.

conception, mise en scène et interprétation Julien Mellano regard extérieur Etienne Manceau lumière et régie Sébastien Thomas musiques utilisées Olivier Mellano, Mauricio Kagel

production Collectif AÏE AÏE AÏE coproduction Festival 11, biennale de la marionnette et des formes manipulées; Scène nationale du Sud-Aquitain, Bayonne avec le soutien du ministère de la Culture et de la communication, DRAC Bretagne; du Conseil général de Bretagne; du Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine; de Rennes Métropole et de la Ville de Rennes résidences Au Bout Du Plongeoir – site d’expérimentation artistique de Tizé; Le Volume – Centre culturel de Vern-sur-Seiche; le Centre culturel Pôle Sud – Chartres de Bretagne; Le Théâtre – Scène conventionnée de Laval; La Paillette Maison des Jeunes et de la Culture, Rennes; Le Théâtre Quintaou – Scène nationale du Sud-Aqutain, Anglet remerciements Le Mouffetard – théâtre des arts de la marionnette, Paris 5e; le Collectif AÏE AÏE AÏE est accompagné par deploY, programme international de Spectacle vivant en Bretagne.

Quand une clown rencontre une bruitiste, c’est le son qui l’emporte. Le toc toc contre la porte, les bruits de pas dans la neige, les grands fracas comme les sons imperceptibles. Emma la clown et Sophie Bissantz frappent à toutes les portes pour sortir de la réalité, chacune envahissant l’espace de l’autre.

conception et interprétation Shopie Bissantz et Meriem Menant

production déléguée le Carré magique – pôle national des arts du cirque en Bretagne, Lannion coproduction SACD; Festival d’Avignon résidence au Théâtre Ouvert – Centre national des dramaturgies contemporaines, Paris

Munis de casques de réalité virtuelle, les spectateurs se retrouvent en immersion, guidés par l’action des danseurs, entre deux mondes – celui de sensations et de la réalité virtuelle. Un voyage expérimental dans l’univers du chorégraphe Yoann Bourgeois entre la danse et la vidéo en 3D.

chorégraphe et danseur Yoann Bourgeois réalisateur Michel Reilhac musique Philip Glass, Metamorphosis II, interprété par Lisa Moore danseurs-médiateurs Réalité Mixte Sarah Silverblatt-Buser, Bruno Maréchal figurants Benjamin Air, Monique Bailly, Laurent Bastide, Véronique Frumy, Régine Goux, Bernard Prosperi, Rosemine Safy-Borget, Éric Soubelet, Véronique Vallet, Paul Warnery assistant réalisateur Fouzi Louahem prise de vue, montage, VFX, étalonnage 3D VR Fouzi Louahem assistant caméra et post-production Martin Bessin prise de vue et postproduction VR Fouzi Louahem assistant caméra Martin Bessin sound designer Côme Jalibert directeur de la photographie Emmanuel Théry chef électricien Sylvain Chetail stagiaire électricien Théo Reeman costumes Nawelle Aïnèche, Michel Reilhac storyboarders Xavier Guyomarc’h, Fouzi Louahem

production Small Bang coproduction La Maison de la Danse; la Biennale de la danse de Lyon 2018; CCN2 – Centre chorégraphique nationale de Grenoble; Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma avec le soutien du CNC – Centre national du cinéma et de l'image animée; de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Fondation BNP Paribas

Nicolas Heredia, après avoir un jour acheté une réplique du fameux tableau de Gustave Courbet, s’interroge sur les raisons de son achat. En résulte une conférence déjantée sur l’envie et le besoin, entre le théâtre et la salle de vente.

conception, écriture et interprétation Nicolas Heredia collaboration artistique Marion Coutarel construction et régie Gaël Rigaud

production La Vaste Entreprise coproduction, accompagnement La Baignoire – lieu des écritures contemporaines, Montpellier; Le Théâtre du Périscope, Nîmes; Résurgence – saison des arts vivants en Lodévois et Larzac; Le Printemps des Comédiens, Montpellier; Théâtre Jean Vilar, Montpellier; Théâtre Le Sillon – Scène conventionnée de Clermont l’Hérault; La Bulle bleue, Montpellier; Carré d’art – Musée d’art contemporain de Nîmes; Musée Fabre, Montpellier aides et soutiens DRAC Occitanie; Région Occitanie (compagnie conventionnée); Réseau en scène Languedoc-Roussillon; Ville de Montpellier

La vie de l’humanité – de la naissance à sa disparition au sein de l’univers – racontée en trois mouvements de marionnettes. Spectacle pour un spectateur, abandonné à sa fantaisie devant une petite boîte noire du plus petit théâtre du monde.

mise en scène, scénographie et marionnettes Ezéquiel Garcia-Romeu

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication; DRAC PACA aide et soutien Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur; le Conseil départemental des Alpes Maritimes et la Ville de Nice

Munis de casques de réalité virtuelle, les spectateurs se retrouvent en immersion, guidés par l’action des danseurs, entre deux mondes – celui de sensations et de la réalité virtuelle. Un voyage expérimental dans l’univers du chorégraphe Yoann Bourgeois entre la danse et la vidéo en 3D.

chorégraphe et danseur Yoann Bourgeois réalisateur Michel Reilhac musique Philip Glass, Metamorphosis II, interprété par Lisa Moore danseurs-médiateurs Réalité Mixte Sarah Silverblatt-Buser, Bruno Maréchal figurants Benjamin Air, Monique Bailly, Laurent Bastide, Véronique Frumy, Régine Goux, Bernard Prosperi, Rosemine Safy-Borget, Éric Soubelet, Véronique Vallet, Paul Warnery assistant réalisateur Fouzi Louahem prise de vue, montage, VFX, étalonnage 3D VR Fouzi Louahem assistant caméra et post-production Martin Bessin prise de vue et postproduction VR Fouzi Louahem assistant caméra Martin Bessin sound designer Côme Jalibert directeur de la photographie Emmanuel Théry chef électricien Sylvain Chetail stagiaire électricien Théo Reeman costumes Nawelle Aïnèche, Michel Reilhac storyboarders Xavier Guyomarc’h, Fouzi Louahem

production Small Bang coproduction La Maison de la Danse; la Biennale de la danse de Lyon 2018; CCN2 – Centre chorégraphique nationale de Grenoble; Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma avec le soutien du CNC – Centre national du cinéma et de l'image animée; de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Fondation BNP Paribas

Munis de casques de réalité virtuelle, les spectateurs se retrouvent en immersion, guidés par l’action des danseurs, entre deux mondes – celui de sensations et de la réalité virtuelle. Un voyage expérimental dans l’univers du chorégraphe Yoann Bourgeois entre la danse et la vidéo en 3D.

chorégraphe et danseur Yoann Bourgeois réalisateur Michel Reilhac musique Philip Glass, Metamorphosis II, interprété par Lisa Moore danseurs-médiateurs Réalité Mixte Sarah Silverblatt-Buser, Bruno Maréchal figurants Benjamin Air, Monique Bailly, Laurent Bastide, Véronique Frumy, Régine Goux, Bernard Prosperi, Rosemine Safy-Borget, Éric Soubelet, Véronique Vallet, Paul Warnery assistant réalisateur Fouzi Louahem prise de vue, montage, VFX, étalonnage 3D VR Fouzi Louahem assistant caméra et post-production Martin Bessin prise de vue et postproduction VR Fouzi Louahem assistant caméra Martin Bessin sound designer Côme Jalibert directeur de la photographie Emmanuel Théry chef électricien Sylvain Chetail stagiaire électricien Théo Reeman costumes Nawelle Aïnèche, Michel Reilhac storyboarders Xavier Guyomarc’h, Fouzi Louahem

production Small Bang coproduction La Maison de la Danse; la Biennale de la danse de Lyon 2018; CCN2 – Centre chorégraphique nationale de Grenoble; Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma avec le soutien du CNC – Centre national du cinéma et de l'image animée; de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Fondation BNP Paribas

La vie de l’humanité – de la naissance à sa disparition au sein de l’univers – racontée en trois mouvements de marionnettes. Spectacle pour un spectateur, abandonné à sa fantaisie devant une petite boîte noire du plus petit théâtre du monde.

mise en scène, scénographie et marionnettes Ezéquiel Garcia-Romeu

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication; DRAC PACA aide et soutien Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur; le Conseil départemental des Alpes Maritimes et la Ville de Nice

Rassemblés autour d’une table-colline avec un paysage de no man’s land, les marionnettistes créent devant nous un monde surveillé par des caméras dont les personnages multiples errent à la recherche d’une vie meilleure. Un spectacle déambulatoire et interactif, composé de trois formes brèves, associé à un jeu vidéo en ligne, sur la civilisation en plein égarement.

conception, scénographie & marionnettes Ézéquiel Garcia-Romeu jeu et manipulation Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov, Christo Ivanov, Margarita Kostova, Teodora Rashed, Plamen Kanev construction des marionnettes Martine Le Saout dramaturgie et regard extérieur Laurent Caillon création sonore Stéphane Morisse composition originale René Koering dessins et peintures Ézéquiel Garcia-Romeu manipulation machinerie Thierry Hett arts numériques et nouvelles technologies Pierre Gotab, Benjamin Maza - Nectar de Code

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu coproduction Théâtre national de Nice – CDN de Nice Côte d’Azur; Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon; Théâtre-Sénart – Scène nationale de Lieusaint; Le Carré – Scène nationale de Château-Gontier; Théâtre national des Marionnettes de Vidin, Bulgarie; Plovdiv Capitale Européenne de la Culture, Bulgarie; ExtraPôle Région SUD avec le soutien de l’Institut Français; de Nectar de Code, Carpentras; de La Gare Franche, Marseille; du Mouffetard, Paris; de l’Université de Nice-Sophia Antipolis; de l’ENSATT, Lyon; de l’Université Janacek, Brno; de la French Tech Culture, Avignon; de La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon et de la SPEDIDAM.

Curieux face à face entre l’homme et l’objet, Ersatz est une pièce sans parole qui nous projette dans un futur où la machine et l’homme ne font plus qu’un. Une vision amusée d’un monde désenchanté, dans lequel l’évolution technologique n’est pas tout à fait le progrès escompté.

conception, mise en scène et interprétation Julien Mellano regard extérieur Etienne Manceau lumière et régie Sébastien Thomas musiques utilisées Olivier Mellano, Mauricio Kagel

production Collectif AÏE AÏE AÏE coproduction Festival 11, biennale de la marionnette et des formes manipulées; Scène nationale du Sud-Aquitain, Bayonne avec le soutien du ministère de la Culture et de la communication, DRAC Bretagne; du Conseil général de Bretagne; du Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine; de Rennes Métropole et de la Ville de Rennes résidences Au Bout Du Plongeoir – site d’expérimentation artistique de Tizé; Le Volume – Centre culturel de Vern-sur-Seiche; le Centre culturel Pôle Sud – Chartres de Bretagne; Le Théâtre – Scène conventionnée de Laval; La Paillette Maison des Jeunes et de la Culture, Rennes; Le Théâtre Quintaou – Scène nationale du Sud-Aqutain, Anglet remerciements Le Mouffetard – théâtre des arts de la marionnette, Paris 5e; le Collectif AÏE AÏE AÏE est accompagné par deploY, programme international de Spectacle vivant en Bretagne.

Rassemblés autour d’une table-colline avec un paysage de no man’s land, les marionnettistes créent devant nous un monde surveillé par des caméras dont les personnages multiples errent à la recherche d’une vie meilleure. Un spectacle déambulatoire et interactif, composé de trois formes brèves, associé à un jeu vidéo en ligne, sur la civilisation en plein égarement.

conception, scénographie & marionnettes Ézéquiel Garcia-Romeu jeu et manipulation Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov, Christo Ivanov, Margarita Kostova, Teodora Rashed, Plamen Kanev construction des marionnettes Martine Le Saout dramaturgie et regard extérieur Laurent Caillon création sonore Stéphane Morisse composition originale René Koering dessins et peintures Ézéquiel Garcia-Romeu manipulation machinerie Thierry Hett arts numériques et nouvelles technologies Pierre Gotab, Benjamin Maza - Nectar de Code

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu coproduction Théâtre national de Nice – CDN de Nice Côte d’Azur; Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon; Théâtre-Sénart – Scène nationale de Lieusaint; Le Carré – Scène nationale de Château-Gontier; Théâtre national des Marionnettes de Vidin, Bulgarie; Plovdiv Capitale Européenne de la Culture, Bulgarie; ExtraPôle Région SUD avec le soutien de l’Institut Français; de Nectar de Code, Carpentras; de La Gare Franche, Marseille; du Mouffetard, Paris; de l’Université de Nice-Sophia Antipolis; de l’ENSATT, Lyon; de l’Université Janacek, Brno; de la French Tech Culture, Avignon; de La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon et de la SPEDIDAM.

La vie de l’humanité – de la naissance à sa disparition au sein de l’univers – racontée en trois mouvements de marionnettes. Spectacle pour un spectateur, abandonné à sa fantaisie devant une petite boîte noire du plus petit théâtre du monde.

mise en scène, scénographie et marionnettes Ezéquiel Garcia-Romeu

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication; DRAC PACA aide et soutien Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur; le Conseil départemental des Alpes Maritimes et la Ville de Nice

Charlotte Lagrange interroge notre responsabilité et notre regard sur l’autre. À partir d’entretiens avec des personnes chargées de l’accueil des mineurs étrangers, elle écrit un monologue polyphonique : une femme traversée par ces voix contradictoires, glissant dans l’absurdité de ces trajectoires, et dans la folie énigmatique de la bureaucratie.

mise en scène Charlotte Lagrange avec Valentine Alaqui

Rassemblés autour d’une table-colline avec un paysage de no man’s land, les marionnettistes créent devant nous un monde surveillé par des caméras dont les personnages multiples errent à la recherche d’une vie meilleure. Un spectacle déambulatoire et interactif, composé de trois formes brèves, associé à un jeu vidéo en ligne, sur la civilisation en plein égarement.

conception, scénographie & marionnettes Ézéquiel Garcia-Romeu jeu et manipulation Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov, Christo Ivanov, Margarita Kostova, Teodora Rashed, Plamen Kanev construction des marionnettes Martine Le Saout dramaturgie et regard extérieur Laurent Caillon création sonore Stéphane Morisse composition originale René Koering dessins et peintures Ézéquiel Garcia-Romeu manipulation machinerie Thierry Hett arts numériques et nouvelles technologies Pierre Gotab, Benjamin Maza - Nectar de Code

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu coproduction Théâtre national de Nice – CDN de Nice Côte d’Azur; Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon; Théâtre-Sénart – Scène nationale de Lieusaint; Le Carré – Scène nationale de Château-Gontier; Théâtre national des Marionnettes de Vidin, Bulgarie; Plovdiv Capitale Européenne de la Culture, Bulgarie; ExtraPôle Région SUD avec le soutien de l’Institut Français; de Nectar de Code, Carpentras; de La Gare Franche, Marseille; du Mouffetard, Paris; de l’Université de Nice-Sophia Antipolis; de l’ENSATT, Lyon; de l’Université Janacek, Brno; de la French Tech Culture, Avignon; de La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon et de la SPEDIDAM.

Au centre d’une piste recouverte de boue, Nathan Israël jongle avec une balle, des blocs d’argile et… des conventions sociales. Ses figures deviennent de plus en plus complexes. La chute est inévitable et même nécessaire pour retrouver un plaisir enfantin de la patauge, de l’instinct bestial, la joie du pas correct.

conception, mise en scène et dramaturgie Luna Rousseau interprétation Nathan Israël régie Vincent Berthe de Pommery, Bruno Cavilla

production Cie Le Jardin des Délices coproduction La Maison des Jonglages – Scène conventionnée de la Courneuve; Le Château de Blandy-les-Tours avec le soutien de l’Atelier du Plateau de la Ville de Paris

Sur une partition musicale, « vivace » qualifie une pulsation rapide. Deux danseurs pince-sans-rire livrent une chorégraphie pour toutes les parties du corps. Un déchaînement progressif sur une traversée musicale allant du baroque à l’électro.

conception, chorégraphie et lumière Alban Richard en collaboration avec Anthony Barreri, Yannick Hugron lumières Enrique Gomez vêtements Christelle Barré assistante chorégraphique Daphné Mauger conseillère en analyse fonctionelle du corps dans le mouvement dansé Nathalie Schulmann régie générale Florent Beauruelle, Valentin Pasquet

production déléguée Centre chorégraphique national de Caen en Normandie coproduction Conseil départemental de la Manche avec le soutien de la Communauté d’Agglomération Mont Saint-Michel - Normandie. Cette création a bénéficié du dispositif du Conseil départemental de la Manche « Résidence d’artistes dans les établissements d’enseignements artistiques ». Le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie est subventionné par le ministère de la Culture – DRAC Normandie; la Région Normandie; la Ville de Caen; le département du Calvados; le département de la Manche; le département de l’Orne

Toute la saison 2019-2020 du NEST en 20 minutes ! 84 artistes présents rien que pour vos oreilles (et votre transat)

Rassemblés autour d’une table-colline avec un paysage de no man’s land, les marionnettistes créent devant nous un monde surveillé par des caméras dont les personnages multiples errent à la recherche d’une vie meilleure. Un spectacle déambulatoire et interactif, composé de trois formes brèves, associé à un jeu vidéo en ligne, sur la civilisation en plein égarement.

conception, scénographie & marionnettes Ézéquiel Garcia-Romeu jeu et manipulation Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov, Christo Ivanov, Margarita Kostova, Teodora Rashed, Plamen Kanev construction des marionnettes Martine Le Saout dramaturgie et regard extérieur Laurent Caillon création sonore Stéphane Morisse composition originale René Koering dessins et peintures Ézéquiel Garcia-Romeu manipulation machinerie Thierry Hett arts numériques et nouvelles technologies Pierre Gotab, Benjamin Maza - Nectar de Code

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu coproduction Théâtre national de Nice – CDN de Nice Côte d’Azur; Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon; Théâtre-Sénart – Scène nationale de Lieusaint; Le Carré – Scène nationale de Château-Gontier; Théâtre national des Marionnettes de Vidin, Bulgarie; Plovdiv Capitale Européenne de la Culture, Bulgarie; ExtraPôle Région SUD avec le soutien de l’Institut Français; de Nectar de Code, Carpentras; de La Gare Franche, Marseille; du Mouffetard, Paris; de l’Université de Nice-Sophia Antipolis; de l’ENSATT, Lyon; de l’Université Janacek, Brno; de la French Tech Culture, Avignon; de La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon et de la SPEDIDAM.

La vie de l’humanité – de la naissance à sa disparition au sein de l’univers – racontée en trois mouvements de marionnettes. Spectacle pour un spectateur, abandonné à sa fantaisie devant une petite boîte noire du plus petit théâtre du monde.

mise en scène, scénographie et marionnettes Ezéquiel Garcia-Romeu

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication; DRAC PACA aide et soutien Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur; le Conseil départemental des Alpes Maritimes et la Ville de Nice

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Curieux face à face entre l’homme et l’objet, Ersatz est une pièce sans parole qui nous projette dans un futur où la machine et l’homme ne font plus qu’un. Une vision amusée d’un monde désenchanté, dans lequel l’évolution technologique n’est pas tout à fait le progrès escompté.

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production Collectif AÏE AÏE AÏE coproduction Festival 11, biennale de la marionnette et des formes manipulées; Scène nationale du Sud-Aquitain, Bayonne avec le soutien du ministère de la Culture et de la communication, DRAC Bretagne; du Conseil général de Bretagne; du Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine; de Rennes Métropole et de la Ville de Rennes résidences Au Bout Du Plongeoir – site d’expérimentation artistique de Tizé; Le Volume – Centre culturel de Vern-sur-Seiche; le Centre culturel Pôle Sud – Chartres de Bretagne; Le Théâtre – Scène conventionnée de Laval; La Paillette Maison des Jeunes et de la Culture, Rennes; Le Théâtre Quintaou – Scène nationale du Sud-Aqutain, Anglet remerciements Le Mouffetard – théâtre des arts de la marionnette, Paris 5e; le Collectif AÏE AÏE AÏE est accompagné par deploY, programme international de Spectacle vivant en Bretagne.

Rassemblés autour d’une table-colline avec un paysage de no man’s land, les marionnettistes créent devant nous un monde surveillé par des caméras dont les personnages multiples errent à la recherche d’une vie meilleure. Un spectacle déambulatoire et interactif, composé de trois formes brèves, associé à un jeu vidéo en ligne, sur la civilisation en plein égarement.

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mise en scène Charlotte Lagrange avec Valentine Alaqui

Rassemblés autour d’une table-colline avec un paysage de no man’s land, les marionnettistes créent devant nous un monde surveillé par des caméras dont les personnages multiples errent à la recherche d’une vie meilleure. Un spectacle déambulatoire et interactif, composé de trois formes brèves, associé à un jeu vidéo en ligne, sur la civilisation en plein égarement.

conception, scénographie & marionnettes Ézéquiel Garcia-Romeu jeu et manipulation Ézéquiel Garcia-Romeu, Iroslav Petkov, Christo Ivanov, Margarita Kostova, Teodora Rashed, Plamen Kanev construction des marionnettes Martine Le Saout dramaturgie et regard extérieur Laurent Caillon création sonore Stéphane Morisse composition originale René Koering dessins et peintures Ézéquiel Garcia-Romeu manipulation machinerie Thierry Hett arts numériques et nouvelles technologies Pierre Gotab, Benjamin Maza - Nectar de Code

production Théâtre de la Massue – Cie Ézéquiel Garcia Romeu coproduction Théâtre national de Nice – CDN de Nice Côte d’Azur; Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon; Théâtre-Sénart – Scène nationale de Lieusaint; Le Carré – Scène nationale de Château-Gontier; Théâtre national des Marionnettes de Vidin, Bulgarie; Plovdiv Capitale Européenne de la Culture, Bulgarie; ExtraPôle Région SUD avec le soutien de l’Institut Français; de Nectar de Code, Carpentras; de La Gare Franche, Marseille; du Mouffetard, Paris; de l’Université de Nice-Sophia Antipolis; de l’ENSATT, Lyon; de l’Université Janacek, Brno; de la French Tech Culture, Avignon; de La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon et de la SPEDIDAM.

François Villon et sa poésie. Chants populaires ou délirants ou revanchards ou de simple mauvaise foi. Foi qu’il n’avait pas. Il se donnait au diable et touchait le cul des anges. C’est bien à tout ça que Jonathan Pontier, Hervé Rigaud et Élise Servières vont s’atteler. Trouver « le son du gibet » que Villon a si souvent frôlé.

carte blanche à Hervé Rigaud, Jonathan Pontier et Élise Servières