... tu salues, combats, dribbles, médites. Plusieurs sports parmi lesquels karaté, capoeira, handball, yoga sont racontés par ceux qui les pratiquent. Capsules théâtrales pour plonger dans la tête des sportifs eux-mêmes, observer la mince frontière entre la vie quotidienne et le sport.

texte Ève Gollac conception Ali Esmili, Vincent Farasse, Ève Gollac et un groupe de sportifs-amateurs

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est spectacle réalisé avec le concours des politiques de la ville DRAC Grand Est ; Région Grand Est ; Ville de Thionville ; Communauté d’Agglomération Portes de France avec la participation de l’Association Passage

Championne de basket-ball à la fin des années cinquante, Rose Guichard est aujourd’hui encore la fierté d’une famille. Rose est le portrait de cette femme réservée et modeste ; la vie simple d’une femme active, d’une épouse attentive et d’une mère aimante. "Une sportive heureuse d’avoir réussi à préserver un équilibre harmonieux" pouvait-on lire d’elle dans un quotidien de l’époque.

texte, interprétation Régis Laroche, artiste associé du NEST

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est coréalisation Théâtre National du Luxembourg

L’expérience humaine d’une jeune championne de GRS de l’Allemagne de l’Ouest, participante aux Jeux Olympiques de 1988. Ce voyage dans le temps questionne le rapport au corps des athlètes, leur représentation au sein de la société et la perception souvent idéalisée qu’elles peuvent subir.

performance de Marion Rothhaar, Marc Planceon en collaboration avec Christina Clar avec l’apparition d’une jeune gymnaste de Thionville

coproduction NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est ; Théâtre National du Luxembourg ; Danzschoul, Wellenstein, Luxembourg ; Paradise is here, Tessin

... tu salues, combats, dribbles, médites. Plusieurs sports parmi lesquels karaté, capoeira, handball, yoga sont racontés par ceux qui les pratiquent. Capsules théâtrales pour plonger dans la tête des sportifs eux-mêmes, observer la mince frontière entre la vie quotidienne et le sport.

texte Ève Gollac conception Ali Esmili, Vincent Farasse, Ève Gollac et un groupe de sportifs-amateurs

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est spectacle réalisé avec le concours des politiques de la ville DRAC Grand Est ; Région Grand Est ; Ville de Thionville ; Communauté d’Agglomération Portes de France avec la participation de l’Association Passage

16 drôles d’objets sonores, mobiles et lumineux d’où se dessinent des formes très simples qui s’adressent directement à l’imaginaire, au sensible. Le son et la danse se mêlent au service d’une hypnose qui suggère la métamorphose, un monde en mouvement, celui de la matière, des atomes, et des lignes.

dispositif sonore et scénographique, composition, interprétation live Hervé Birolini développement chorégraphique et sonore, danse Aurore Gruel vidéo-light Sean Caruso

production Cie Distorsions ; Cie Ormone co-production Cité musicale de Metz ; SAT, Montréal ; La Muse en Circuit – CNCM d’Alfortville soutiens DRAC Grand Est ; Région Grand Est ; Ville de Nancy ; SPEDIDAM ; Adami remerciements Frédéric Septon ; ML Laser ; CCAM – Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy. Le projet CORE a bénéficié du support de la SAT dans le cadre de son programme de création d’œuvres en résidences.

L’expérience humaine d’une jeune championne de GRS de l’Allemagne de l’Ouest, participante aux Jeux Olympiques de 1988. Ce voyage dans le temps questionne le rapport au corps des athlètes, leur représentation au sein de la société et la perception souvent idéalisée qu’elles peuvent subir.

performance de Marion Rothhaar, Marc Planceon en collaboration avec Christina Clar avec l’apparition d’une jeune gymnaste de Thionville

coproduction NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est ; Théâtre National du Luxembourg ; Danzschoul, Wellenstein, Luxembourg ; Paradise is here, Tessin

Championne de basket-ball à la fin des années cinquante, Rose Guichard est aujourd’hui encore la fierté d’une famille. Rose est le portrait de cette femme réservée et modeste ; la vie simple d’une femme active, d’une épouse attentive et d’une mère aimante. "Une sportive heureuse d’avoir réussi à préserver un équilibre harmonieux" pouvait-on lire d’elle dans un quotidien de l’époque.

texte, interprétation Régis Laroche, artiste associé du NEST

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est coréalisation Théâtre National du Luxembourg

Une fois de plus, le collectif d’auteurs transfrontalier Le Gueuloir viendra présenter une sélection de textes inédits qui seront mis en voix par Jean Boillot, Philippe Lardaud et Agnès Pontier. Le thème de cette année ? Le sport est une lutte de classe comme les autres. De quoi lancer une sacrée compétition !

production Le Gueuloir, collectif d’auteurs dramatiques du Grand Est, de Luxembourg, de Wallonie

... tu salues, combats, dribbles, médites. Plusieurs sports parmi lesquels karaté, capoeira, handball, yoga sont racontés par ceux qui les pratiquent. Capsules théâtrales pour plonger dans la tête des sportifs eux-mêmes, observer la mince frontière entre la vie quotidienne et le sport.

 texte Ève Gollac conception Ali Esmili, Vincent Farasse, Ève Gollac et un groupe de sportifs-amateurs

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est spectacle réalisé avec le concours des politiques de la ville DRAC Grand Est ; Région Grand Est ; Ville de Thionville ; Communauté d’Agglomération Portes de France avec la participation de l’Association Passage

Championne de basket-ball à la fin des années cinquante, Rose Guichard est aujourd’hui encore la fierté d’une famille. Rose est le portrait de cette femme réservée et modeste ; la vie simple d’une femme active, d’une épouse attentive et d’une mère aimante. "Une sportive heureuse d’avoir réussi à préserver un équilibre harmonieux" pouvait-on lire d’elle dans un quotidien de l’époque.

texte, interprétation Régis Laroche, artiste associé du NEST

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est coréalisation Théâtre National du Luxembourg

Le sportif est un héros populaire. Un super-héros même, tant il est parfois admiré pour ses prouesses physiques. Quatre danseurs sur scène, héros le temps de la chorégraphie, iront interroger notre adoration de ces grands athlètes et les conséquences qu’elle engendre.

chorégraphie, conception sonore Timothée Bouloy avec des danseurs de l’Opéra de Metz Charlotte Cox, Rémy Isenmann, Clément Malczuk, Veronica Vasconcelos Da Silva création sonore ESA Lorraine / Éléonor Bak, Benoit De Mijolla, Marceau Pensato

production Opéra-Théâtre de Metz avec l’aide à la création sonore de l’École supérieure d’art de Lorraine ; de l’équipe féminine Les Dragonnes – Metz Handball ; de la Société d’Escrime de Metz ; du Tennis Club de Montigny-lès-Metz

Le plus dur pour un athlète, c’est l’attente. Ce moment de tension parfois interminable entre l’installation sur la ligne de départ et le coup de feu qui semble ne jamais arriver. Avec quatre danseurs sur les starting-blocks, Faux départ sonde notre rapport à la compétition et au ratage.

mise en scène Ingrid von Wantoch Rekowski, Cie Lucilia Caesar assistanat Manolo Sellati création son Thomas Turine éclairage, régie Jan Maertens costumes Régine Becker avec Jeanne Dailler, Pierre Gervais, Ninon Perez, Laurent Staudt

production Lucilia Caesar ; NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est ; Théâtre National Wallonie-Bruxelles avec le soutien du Service du Théâtre – Fédération Wallonie-Bruxelles ; de Bea Diallo, 1^er échevin à Ixelles et député bruxellois et à la Communauté française ; de Golazo Belgique.

A-t-on le temps de se sauver soi-même ? Quatre circassiens questionnent l’absurdité de l’homme et sa propension à l’autodestruction à travers des tentatives d'équilibre joyeuses sur des poutres en bois. « Une fable sans drame ni cynisme » qui crée le débat et résiste à la culture du zapping.

conception Alexandre Denis, Timothé Van Der Steen son Julien Vadet costumes Natacha Costechareire lumière Christophe Bruyas œil extérieur Manuel Mazaudier de et avec Frédéric Arsenault, Alexandre Denis, Marie Jolet, Sylvain Julien, Timothé Van Der Steen

production La Mondiale générale coproduction Théâtre d’Arles – Scène conventionnée ; Archaos – Pôle national des arts du cirque Méditerranée, Marseille ; La Passerelle – Scène nationale de Gap ; CIRCa – Pôle national des arts du cirque, Auch ; Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai, Marseille ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie – La Brèche à Cherbourg et Cirque-Théâtre d’Elbeuf ; Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault ; Théâtre de Jade avec le soutien du Théâtre Massalia – Scène conventionnée, Marseille ; du Citron Jaune – CNAREP, Port Saint Louis du Rhône ; du Pôle Jeune Public – Scène conventionnée, Le Revest-les-Eaux ; de la Cie Attention Fragile, Marseille ; de Karwan – Rue & Cirque PACA avec l’aide à l’écriture du Conseil régional PACA avec l’aide à la production de la DRAC PACA avec l’aide à la création de la DGCA

Acteurs, bruiteurs, musiciens donnent vie à 13 personnages en direct. Embarquée dans une quête initiatique, Piletta découvre l’argent, le mensonge, la manipulation et la force de l’imagination. Fable noire et pourtant drôle qui se joue des peurs d’enfants et du monde des grands.

création collective Le Collectif Wow ! musique Sébastien Schmitz/Thomas Forst mise en ondes Michel Bystranowski/Jonathan Benquet avec Florent Barat/Arthur Oudar, Émilie Praneuf/Amélie Lemonnier, Benoît Randaxhe/Sylvain Daï

production Collectif Wow ! en collaboration avec MoDul avec l’aide de la Direction du Théâtre – Fédération Wallonie-Bruxelles ; du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique avec le soutien du Centre culturel Jacques Franck ; du Centre culturel Wolu Culture ; de la Compagnie Victor B. ; de Wallonie-Bruxelles International

... tu salues, combats, dribbles, médites. Plusieurs sports parmi lesquels karaté, capoeira, handball, yoga sont racontés par ceux qui les pratiquent. Capsules théâtrales pour plonger dans la tête des sportifs eux-mêmes, observer la mince frontière entre la vie quotidienne et le sport.

 texte Ève Gollac conception Ali Esmili, Vincent Farasse, Ève Gollac et un groupe de sportifs-amateurs

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est spectacle réalisé avec le concours des politiques de la ville DRAC Grand Est ; Région Grand Est ; Ville de Thionville ; Communauté d’Agglomération Portes de France avec la participation de l’Association Passage

Petits solos ludiques et éducatifs, les Mon Théâtre de la Fabrique Autonome des Acteurs ont pour but de rendre accessibles à tous les subtilités du travail artistique. Ici, c’est Laurence Fisher, triple championne du monde de karaté devenue actrice, qui nous parle du croisement entre la discipline du sportif et celle de l’acteur.

mise en scène Daria Lippi, Thomas Nucci par et avec Laurence Fischer

production Fabrique Autonome des Acteurs, Moussey

Le sportif est un héros populaire. Un super-héros même, tant il est parfois admiré pour ses prouesses physiques. Quatre danseurs sur scène, héros le temps de la chorégraphie, iront interroger notre adoration de ces grands athlètes et les conséquences qu’elle engendre.

chorégraphie, conception sonore Timothée Bouloy avec des danseurs de l’Opéra de Metz Charlotte Cox, Rémy Isenmann, Clément Malczuk, Veronica Vasconcelos Da Silva création sonore ESA Lorraine / Éléonor Bak, Benoit De Mijolla, Marceau Pensato

production Opéra-Théâtre de Metz avec l’aide à la création sonore de l’École supérieure d’art de Lorraine ; de l’équipe féminine Les Dragonnes – Metz Handball ; de la Société d’Escrime de Metz ; du Tennis Club de Montigny-lès-Metz

Le plus dur pour un athlète, c’est l’attente. Ce moment de tension parfois interminable entre l’installation sur la ligne de départ et le coup de feu qui semble ne jamais arriver. Avec quatre danseurs sur les starting-blocks, Faux départ sonde notre rapport à la compétition et au ratage.

mise en scène Ingrid von Wantoch Rekowski, Cie Lucilia Caesar assistanat Manolo Sellati création son Thomas Turine éclairage, régie Jan Maertens costumes Régine Becker avec Jeanne Dailler, Pierre Gervais, Ninon Perez, Laurent Staudt

production Lucilia Caesar ; NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est ; Théâtre National Wallonie-Bruxelles avec le soutien du Service du Théâtre – Fédération Wallonie-Bruxelles ; de Bea Diallo, 1^er échevin à Ixelles et député bruxellois et à la Communauté française ; de Golazo Belgique.

Que se passe-t-il quand la vie nous pousse à bout, quand on pète les plombs ? Deux musiciens et un performeur vont essayer de nous faire sortir de nos têtes pour explorer nos états les plus fébriles, et les moments où nous reprenons le contrôle. Pour lutter contre le fatalisme. Pour créer un hymne à l’espoir qui vibre.

conception, direction artistique, musique et percussions Lucie Autunes chorégraphe Chloé Beillevaire lumière Anne Gayan dramaturgie Mehdi Brit regard extérieur Thomas Pondevie régie générale Blaise Moulin construction Patrick Pearson ingénierie son Franck Berthoux cirque, danse Jon DeBande oudiste Yadh Elyes

production La Muse en Circuit – Centre national de création musicale ; association Joao coproduction Théâtre de Vanves – Scène conventionnée ; Le Lieu Unique – Scène nationale de Nantes ; Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper ; Théâtre des Quatre Saisons – Scène conventionnée de Gradignan ; Lieux publics – Centre national de création en espace public de Marseille ; GMEM – CNCM de Marseille avec l’aide de la SACD ; du CNV ; de la DRAC Île de France avec le soutien à la résidence du Plus Petit Cirque du Monde ; du CNAC ; du TANDEM – Scène nationale, Arras-Douai

A-t-on le temps de se sauver soi-même ? Quatre circassiens questionnent l’absurdité de l’homme et sa propension à l’autodestruction à travers des tentatives d'équilibre joyeuses sur des poutres en bois. « Une fable sans drame ni cynisme » qui crée le débat et résiste à la culture du zapping.

conception Alexandre Denis, Timothé Van Der Steen son Julien Vadet costumes Natacha Costechareire lumière Christophe Bruyas œil extérieur Manuel Mazaudier de et avec Frédéric Arsenault, Alexandre Denis, Marie Jolet, Sylvain Julien, Timothé Van Der Steen

production La Mondiale générale coproduction Théâtre d’Arles – Scène conventionnée ; Archaos – Pôle national des arts du cirque Méditerranée, Marseille ; La Passerelle – Scène nationale de Gap ; CIRCa – Pôle national des arts du cirque, Auch ; Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai, Marseille ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie – La Brèche à Cherbourg et Cirque-Théâtre d’Elbeuf ; Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault ; Théâtre de Jade avec le soutien du Théâtre Massalia – Scène conventionnée, Marseille ; du Citron Jaune – CNAREP, Port Saint Louis du Rhône ; du Pôle Jeune Public – Scène conventionnée, Le Revest-les-Eaux ; de la Cie Attention Fragile, Marseille ; de Karwan – Rue & Cirque PACA avec l’aide à l’écriture du Conseil régional PACA avec l’aide à la production de la DRAC PACA avec l’aide à la création de la DGCA

Acteurs, bruiteurs, musiciens donnent vie à 13 personnages en direct. Embarquée dans une quête initiatique, Piletta découvre l’argent, le mensonge, la manipulation et la force de l’imagination. Fable noire et pourtant drôle qui se joue des peurs d’enfants et du monde des grands.

création collective Le Collectif Wow ! musique Sébastien Schmitz/Thomas Forst mise en ondes Michel Bystranowski/Jonathan Benquet avec Florent Barat/Arthur Oudar, Émilie Praneuf/Amélie Lemonnier, Benoît Randaxhe/Sylvain Daï

production Collectif Wow ! en collaboration avec MoDul avec l’aide de la Direction du Théâtre – Fédération Wallonie-Bruxelles ; du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique avec le soutien du Centre culturel Jacques Franck ; du Centre culturel Wolu Culture ; de la Compagnie Victor B. ; de Wallonie-Bruxelles International

Le sportif est un héros populaire. Un super-héros même, tant il est parfois admiré pour ses prouesses physiques. Quatre danseurs sur scène, héros le temps de la chorégraphie, iront interroger notre adoration de ces grands athlètes et les conséquences qu’elle engendre.

chorégraphie, conception sonore Timothée Bouloy avec des danseurs de l’Opéra de Metz Charlotte Cox, Rémy Isenmann, Clément Malczuk, Veronica Vasconcelos Da Silva création sonore ESA Lorraine / Éléonor Bak, Benoit De Mijolla, Marceau Pensato

production Opéra-Théâtre de Metz avec l’aide à la création sonore de l’École supérieure d’art de Lorraine ; de l’équipe féminine Les Dragonnes – Metz Handball ; de la Société d’Escrime de Metz ; du Tennis Club de Montigny-lès-Metz

Le plus dur pour un athlète, c’est l’attente. Ce moment de tension parfois interminable entre l’installation sur la ligne de départ et le coup de feu qui semble ne jamais arriver. Avec quatre danseurs sur les starting-blocks, Faux départ sonde notre rapport à la compétition et au ratage.

mise en scène Ingrid von Wantoch Rekowski, Cie Lucilia Caesar assistanat Manolo Sellati création son Thomas Turine éclairage, régie Jan Maertens costumes Régine Becker avec Jeanne Dailler, Pierre Gervais, Ninon Perez, Laurent Staudt

production Lucilia Caesar ; NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est ; Théâtre National Wallonie-Bruxelles avec le soutien du Service du Théâtre – Fédération Wallonie-Bruxelles ; de Bea Diallo, 1^er échevin à Ixelles et député bruxellois et à la Communauté française ; de Golazo Belgique.

Que se passe-t-il quand la vie nous pousse à bout, quand on pète les plombs ? Deux musiciens et un performeur vont essayer de nous faire sortir de nos têtes pour explorer nos états les plus fébriles, et les moments où nous reprenons le contrôle. Pour lutter contre le fatalisme. Pour créer un hymne à l’espoir qui vibre.

conception, direction artistique, musique et percussions Lucie Autunes chorégraphe Chloé Beillevaire lumière Anne Gayan dramaturgie Mehdi Brit regard extérieur Thomas Pondevie régie générale Blaise Moulin construction Patrick Pearson ingénierie son Franck Berthoux cirque, danse Jon DeBande oudiste Yadh Elyes

production La Muse en Circuit – Centre national de création musicale ; association Joao coproduction Théâtre de Vanves – Scène conventionnée ; Le Lieu Unique – Scène nationale de Nantes ; Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper ; Théâtre des Quatre Saisons – Scène conventionnée de Gradignan ; Lieux publics – Centre national de création en espace public de Marseille ; GMEM – CNCM de Marseille avec l’aide de la SACD ; du CNV ; de la DRAC Île de France avec le soutien à la résidence du Plus Petit Cirque du Monde ; du CNAC ; du TANDEM – Scène nationale, Arras-Douai

... tu salues, combats, dribbles, médites. Plusieurs sports parmi lesquels karaté, capoeira, handball, yoga sont racontés par ceux qui les pratiquent. Capsules théâtrales pour plonger dans la tête des sportifs eux-mêmes, observer la mince frontière entre la vie quotidienne et le sport.

texte Ève Gollac conception Ali Esmili, Vincent Farasse, Ève Gollac et un groupe de sportifs-amateurs

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est spectacle réalisé avec le concours des politiques de la ville DRAC Grand Est ; Région Grand Est ; Ville de Thionville ; Communauté d’Agglomération Portes de France avec la participation de l’Association Passage

Quel est le point commun entre une actrice et un artiste plasticien ? La capacité à se métamorphoser. À partir du portrait de la danseuse Tamara Danichewsky et de l’écriture du peintre Otto Dix, deux artistes inventent ce chemin de transformation devant nos yeux. Une fantaisie sur l’actrice et son rôle, le peintre et son modèle, l’artiste et le personnage.

texte, mise en scène Guy Pierre Couleau avec Anne Le Guernec, Kuno Schlegelmich

coproduction Comédie De l’Est – CDN d’Alsace ; Musée Unterlinden de Colmar

Des femmes prennent la parole pour vous. Malicieuses, drôles ou émouvantes, elles n’en demeurent pas moins sincères. Avec humour et poésie, bienvenue dans une île, celle de la dyslexie.

texte Jean-Marie Piemme, Alexandre Koutchevsky avec Isabelle Ronayette, artiste associée du NEST

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est

Comme une invitation au lâcher prise, 5 est un appel aux sens et à l’intrigue. Des personnages muets monomaniaques surgissent : l’homme qui cloue, qui perce, qui colle. On ne sait pas bien s’ils vont se faire mal ni si l’on est autorisé à rire... oui, on a le droit de rire.

chorégraphie Cie Claudio Stellato danse Nathalie Maufroy, Mathieu Delangle, James Kartoffel

soutiens à la recherche Les Halles de Schaerbeek ; Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Les Quinconces / L’Espal, Le Mans ; Pronomade(s) en Haute-Garonne – CNAREP ; Les Ateliers Frappaz – CNAREP, Villeurbanne ; Espaces Pluriels – Scène conventionnée, Pau ; L’échangeur – CDCN, Hauts-de-France ; SACD cofinancé par le programme européen créatif de l’Union européenne dans le cadre du projet SOURCE. Claudio Stellato est artiste associé aux Halles de Schaerbeek.

... tu salues, combats, dribbles, médites. Plusieurs sports parmi lesquels karaté, capoeira, handball, yoga sont racontés par ceux qui les pratiquent. Capsules théâtrales pour plonger dans la tête des sportifs eux-mêmes, observer la mince frontière entre la vie quotidienne et le sport.

texte Ève Gollac conception Ali Esmili, Vincent Farasse, Ève Gollac et un groupe de sportifs-amateurs

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est spectacle réalisé avec le concours des politiques de la ville DRAC Grand Est ; Région Grand Est ; Ville de Thionville ; Communauté d’Agglomération Portes de France avec la participation de l’Association Passage

Une fois de plus, le collectif d’auteurs transfrontalier Le Gueuloir viendra présenter une sélection de textes inédits qui seront mis en voix par Jean Boillot, Philippe Lardaud et Agnès Pontier. Le thème de cette année ? Le sport est une lutte de classe comme les autres. De quoi lancer une sacrée compétition !

production Le Gueuloir, collectif d’auteurs dramatiques du Grand Est, de Luxembourg, de Wallonie

Quel est le point commun entre une actrice et un artiste plasticien ? La capacité à se métamorphoser. À partir du portrait de la danseuse Tamara Danichewsky et de l’écriture du peintre Otto Dix, deux artistes inventent ce chemin de transformation devant nos yeux. Une fantaisie sur l’actrice et son rôle, le peintre et son modèle, l’artiste et le personnage.

texte, mise en scène Guy Pierre Couleau avec Anne Le Guernec, Kuno Schlegelmich

coproduction Comédie De l’Est – CDN d’Alsace ; Musée Unterlinden de Colmar

Des femmes prennent la parole pour vous. Malicieuses, drôles ou émouvantes, elles n’en demeurent pas moins sincères. Avec humour et poésie, bienvenue dans une île, celle de la dyslexie.

texte Jean-Marie Piemme, Alexandre Koutchevsky avec Isabelle Ronayette, artiste associée du NEST

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est

Banquise, pôle Nord, 4h du matin. Trois reporters débarquent comme on pose le pied sur la lune pour la première fois. L’ours les regarde... À travers une expédition nordique et l’histoire d’une séparation entre deux ours la pièce aborde le sujet du réchauffement climatique et mêle le théâtre gestuel, le théâtre d’objets et les marionnettes.

conception Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud lumière Guillaume Toussaint Fromentin son Loïc le Foll construction scénographique Zoé Tenret création marionnettes Waw ! Studios/Joachim Jannin collaboration marionnettes Jean-Raymond Brassinne, Emmanuel Chessa, Aurélie Deloche, Gaëlle Marras création vidéo Tristan Galand assistant caméra Alexandre Cabanne chef machiniste Hatuey Suarez prise de vue sous-marine Alexandra Brixy décor Zoé Tenret, Sébastien Munck régie générale Isabelle Derr/Loïc le Foll/Guillaume Toussaint Fromentin regard extérieur Alana Osbourne

coproduction Théâtre de Namur – Centre culturel ; Maison de la Culture de Tournai ; Le Palace de Montataire ; Le Sablier – Pôle des arts de la marionnette en Normandie avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles ; de WBTD avec le soutien de l’Escale du Nord – Centre culturel d’Anderlecht ; du Centre de la Marionnette de Tournai ; Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue, Marchin ; de l’Espace Catastrophe, Bruxelles ; de La Roseraie, Uccle ; du Centre culturel Jacques Franck, Saint-Gilles ; de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, Marche-en-Famenne ; du Centre culturel d’Eupen ; de la Vénerie – Centre culturel de Watermael-Boitsfort ; du Centre culturel de Braine l’Alleud ; du Festival de Spa ; du Théâtre Marni ; d’AD. LIB. Production (résidences au LIBITUM) ; du LookIN’OUT ; du Festival XS – Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Un duo entre un danseur et une pelleteuse sublimé par la magnétique voix de Maria Callas. Une danse exceptionnelle et poétique avec la machine, pareille à un être humain – rude et imparfaite avec sa main mécanique qui porte, élève et protège. L’histoire d’un amour inconditionnel qui naît sous nos yeux, déjà présentée dans près de 50 pays du monde.

conception Dominique Boivin, Cie Beau Geste assisté de Christine Erbé avec Philippe Priasso/Aurélien Le Glaunec, Guillaume Olmeta/William Defresne

coproduction Compagnie Beau Geste ; Scènes du Jura – Scène nationale avec le soutien de LOXAM Rental

Quel est le point commun entre une actrice et un artiste plasticien ? La capacité à se métamorphoser. À partir du portrait de la danseuse Tamara Danichewsky et de l’écriture du peintre Otto Dix, deux artistes inventent ce chemin de transformation devant nos yeux. Une fantaisie sur l’actrice et son rôle, le peintre et son modèle, l’artiste et le personnage.

texte, mise en scène Guy Pierre Couleau avec Anne Le Guernec, Kuno Schlegelmich

coproduction Comédie De l’Est – CDN d’Alsace ; Musée Unterlinden de Colmar

Comme une invitation au lâcher prise, 5 est un appel aux sens et à l’intrigue. Des personnages muets monomaniaques surgissent : l’homme qui cloue, qui perce, qui colle. On ne sait pas bien s’ils vont se faire mal ni si l’on est autorisé à rire... oui, on a le droit de rire.

chorégraphie Cie Claudio Stellato danse Nathalie Maufroy, Mathieu Delangle, James Kartoffel

soutiens à la recherche Les Halles de Schaerbeek ; Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Les Quinconces / L’Espal, Le Mans ; Pronomade(s) en Haute-Garonne – CNAREP ; Les Ateliers Frappaz – CNAREP, Villeurbanne ; Espaces Pluriels – Scène conventionnée, Pau ; L’échangeur – CDCN, Hauts-de-France ; SACD cofinancé par le programme européen créatif de l’Union européenne dans le cadre du projet SOURCE. Claudio Stellato est artiste associé aux Halles de Schaerbeek.

Des femmes prennent la parole pour vous. Malicieuses, drôles ou émouvantes, elles n’en demeurent pas moins sincères. Avec humour et poésie, bienvenue dans une île, celle de la dyslexie.

texte Jean-Marie Piemme, Alexandre Koutchevsky avec Isabelle Ronayette, artiste associée du NEST

production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est

Soirée musicale proposée par Gérard Watkins, aussi acteur et metteur en scène (Scènes de violences conjugales, au NEST en janvier 2019), accompagné d’Odja Llorca au chant et de Vassia Zagar à la guitare. Nous fêterons avec eux la fin du festival sur des rythmes de rock progressif.